1- ¿Escuela de cine o por la libre?

1- ¿Escuela de cine o por la libre?

No creo que sea indispensable aunque yo estudie en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) y fueron grandes años de mi vida, la escuela te permite crear en (cierta) libertad, y tomar riesgos sin (tanto) miedo a fallar. La escuela también es un crisol de ideas y conocimiento donde te relacionas con compañeros que te acompañarán el resto de tu vida, se crean vínculos muy estrechos. En la escuela literalmente te sumerges en la creación cinematográfica por años y esa intensidad puede crear una fuerza creativa muy importante.

¿Qué película marcó tu vida?

2 Fueron muchas pero siempre me acuerdo de Amarcord. El recuerdo de estar en el Auditorio Che Guevara en la UNAM, que tenía butacas de madera incomodisimas, con mi papá que se carcajeaba, y yo furioso porque no entendía nada porque estaba muy chico y todo me parecía medio delirante y grotesco pero no dejaba de fascinarme al mismo tiempo. Me parece curioso pensar en esos momentos porque de alguna forma los recuerdos son como la película misma y eso me da nostalgia.

3.- ¿Quién es tu DP favorito?

He pasado por varios favoritos pero creo que el que siempre me sorprende por su forma tan sencilla y poderosa de aproximarse a las historias es Roger Deakins, luego me gusta mucho Greg Fraser, Bradford Young, Robert Elswit…. Storaro no deja de fascinarme; cuando voy a hacer algo arriesgado y tengo miedo pienso en Gordon Willis o en Christopher Doyle y se me pasa; nunca olvidaré la impresión que me causaron (y me siguen causando) Sven Nykvist, Darius Khondji, Robby Müller, Savides, Lubezki, Prieto, María Secco, Memo Granillo, Damián García, Zabé… la lista es muy larga.

4.- ¿Celuloide o digital?

No tengo fijaciones con el celuloide aunque claro que extraño la magia de ver lo filmado dos días después y sorprenderme (no siempre positivamente, debo admitir) Sin duda la película era más amable y en aquella época las posibilidades de corregir o ajustar en la postproduccion eran muy limitadas así que éramos muy disciplinados y eso era tranquilizador de alguna manera. Por otro lado, el digital con su naturaleza inmediata nos a llevado a tomar más riesgos y a explorar caminos antes impensables así que de muchas maneras también me sorprende.

No extraño, como dice John Toll, no dormir después de un llamado de esos donde te jugaste el todo por el todo y solo estas esperando la llamada del laboratorio para saber si todo esta bien. En resumen me parece que esta disyuntiva es parte de la evolución de un medio muy joven, donde vamos dejando unas cosas por otras, luego las retomamos y luego las mezclamos para crear unas nuevas, ese proceso me parece fascinante .

5.- ¿Cuál es el mejor consejo que te han dado?

Tuve un maestro Bosnio genial, se llama Ademir Kenovic y nos daba consejos fantásticos, pero el que siempre regresa en momentos difíciles es “Don’t think, shoot”

6.- ¿Qué le recomendarías a alguien que quiere ser DP?

Que cocine, es muy parecido a filmar. Que estudie mucho por su cuenta, que vea cine sin parar, que tome fotos y que mire con cuidado el trabajo de los grandes fotógrafos de foto fija documental, asómense a Magnum Photo o a VII agency, la capacidad de síntesis y el lenguaje tiene mucho de lo que se necesita aprender de la imagen. Que mire con curiosidad, mirando la luz se aprende a iluminar o a no hacerlo. Que lea mucho, estimula enormemente la creación de imágenes concretas a partir de ideas abstractas.

7.- ¿Cuál es el proyecto en el que más has aprendido y por qué?

En todos aprendes algo único y con cada rodaje vamos aprendiendo a acomodar mejor las piezas para llevar a cabo nuestro oficio para, en el mejor de los casos, ser mejores cada vez, liberarnos de algunos miedos que nos lleven a tomar caminos mas arriesgados en la busqueda de hacer nuestro trabajo más interesante y fluido. Así que el proyecto en el que he aprendido mas es en el de tratar de ser un buen cine fotógrafo.

8.- Recomiéndanos un libro de cine…

“Conversations with Darius Khondji” es una larga conversación entre Khondji y Jordan Mintzer y muchos de los directores con los que Khondji a trabajado. Es un facinante viaje al interior de sus motivos y sus dudas pero sobre todo del cúmulo de ideas y la fuerza creativa que es la sociedad con el director. En su caso, con directores muy diversos y muy brillantes de la cinematografía contemporánea. Pero quizá lo más interesante del libro es poder espejear su camino con el propio y de muchas maneras darte cuenta de cuantas cosas tenemos en común los que nos dedicamos a este oficio.

9.- Y una película…

“Once upon a time in the west” de Sergio Leone, cada vez que la veo pienso que es una clase en si misma.

10.- ¿Qué significa la Dirección de Fotografía para ti?

Arte y oficio, dos conceptos indivisibles y es casi imposible dedicarse a esto si no conjugamos ambos con gracia.

11.- Recomiéndanos una App.

 Alguna para limitar el uso del celular, es una fuente de distracción brutal en el set y en casi todos los ámbitos tanto laborales como creativos (por no hablar de los personales) Anula la curiosidad en nuestro entorno, rompe la concentración y diluye a cuentagotas el tiempo.